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中新网北京1月24日电 题：戴玉强、小香玉对话唐伯虎：心与心的感知能跨越语言的隔阂
作者 王高飞
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲......”“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥......”丝竹袅袅，乐音悠扬。近日，一场跨越时空与地域的“梨园”文化盛宴在维也纳金色大厅上演。豫剧、京剧、蒲剧、西方歌剧齐聚一堂，《花木兰》《程婴救孤》《抬花轿》《朝阳沟》《挂画》《梨花颂》《微笑王国》等经典唱段响彻金色大厅。中西合璧，文化交融，现场不时掌声雷动。
这是河南卫视《梨园春》三十年特别节目“梨园飞歌”，将中国传统文化、戏曲声音，从黄河之滨带到了多瑙河畔，从中原大地远播至维也纳这座世界音乐之都。梨园文化缘何能够打动世界？未来又将如何将更多中华优秀传统文化推向世界？为此，中新网邀请到参与此次演出的男高音歌唱家戴玉强、豫剧表演艺术家小香玉和以演唱中国国风歌曲而知名的美国歌手唐伯虎Annie，来共同探讨中华文化的传承、创新和传播。
中国戏曲唱响维也纳 靠的是代代传承和坚守
“《梨园春》能走过三十年，并且走进维也纳金色大厅，靠的是一代代人的坚守和戏比天大的信念。”出身于梨园世家的小香玉，对《梨园春》别有深情。多年来，她陪伴《梨园春》度过了无数个春秋岁月，而今也终于见证着中国传统戏曲走进了世界级音乐殿堂。“我非常感动。一路走来，中国各大卫视的戏曲栏目已经所剩无几了，而《梨园春》不仅一直在坚守，而且能取得这样的成就，我认为可以称之为‘梨园春现象’了。这都得益于一批人的坚持。我们应该要让更多人知道和喜欢中国的戏曲。”
戴玉强也认为，能在维也纳金色大厅进行演出，对于中国戏曲来说是一件非常有意义的事情。“随着时代的变化，传播手段的变化，传统艺术也衍生出了很多新的形式和新的玩法。但我们必须要明白，不要被过眼云烟的东西所左右，要有坚定的信念。我热爱这个东西，我就要把我所有的生命都献给这份事业。我想不仅是在戏曲行业，在我们整个音乐行业，或者在其他领域，都应该有这种精神。”
唐伯虎Annie笑着说，“我真的没有想到自己能在维也纳金色大厅演唱中国国风歌曲。能让更多人听到和了解中国音乐，起码让听众产生好奇，为什么一个美国人能在这里唱中国戏曲风格的歌，对于传播和传承戏曲文化也是有意义的。”
音乐世界里沟通不需要语言 需要用心感知
戴玉强在此次维也纳的演出中，演唱了德语歌曲《微笑王国》，此前他也曾多次为观众带来意大利语歌曲《我的太阳》，意大利语歌剧《图兰朵》等。对于音乐世界里语言是否重要，戴玉强颇有感触地说，“有的时候音乐确实不需要语言，没必要非要懂他说什么或者唱什么，你自己去感受，你感受到了什么，这才是音乐的根本所在。”“西方的音乐里叫旋律，其实我们老祖宗管它叫腔，它是不需要语言的，那种表现人物内心的腔，像甩腔，是特有的，这是戏曲不同于流行音乐的东西，也是戏曲最宝贵的一些东西。你一听，地域风格、人物性格、内心活动，全都在腔里边，声腔并茂。”
对于戴玉强说的“腔”，唐伯虎Annie深有同感，“我从小在中国长大，一开始我听不懂大家说什么。但是音乐中的腔，我管它叫韵味，里面的强弱、对比，我不用听懂他在唱什么，我就能感受到一种情感。我觉得我有共鸣，无论我们是从什么地方来的，我们的故事、梦想，很多东西其实是一样的。”
戏曲不仅是艺术形式 更是一种精神内核
“君不见妾起舞翩翩，君不见妾鼓瑟绵绵，君不见妾嫣然一笑醉人容颜......”如果只听歌声，你很难相信国风歌曲《青丝》的演唱者是个来自美国的女孩。字正腔圆，吐字清晰，戏腔韵味十足。谈及为何如此喜欢中国的国风音乐和戏曲文化，唐伯虎Annie说，“打动我的不只是音乐本身。有一点我特别欣赏，它(戏曲)是从小要练的，不是说你有点天赋，你18岁进一个学校，唱几年就会了，它真的是需要十年功。”唐伯虎Annie认为，中国戏曲真正有魅力的地方正在于它的精神内核。
“这就是戏曲精神。”小香玉对此表示赞同，“吃苦、坚持、团结奉献，这就是戏曲精神。现在的文化最缺少的就是培养一个人的品性，培养一个人的方方面面，比如说付出，比如说吃苦，十年如一日地坚持苦练，学完戏以后会让人养成伴随一生的习惯，锲而不舍一定要把一个事情做好的品质。”
“戏曲精神带给我个人的影响也很大。这些年家人见到我都说，觉得我比以前更能沉下来了。”唐伯虎Annie如是说。
光影灿灿，丝竹绵绵，衣袂翩翩，笙磬潺潺。当维也纳金色大厅的舞台上跳动着属于中国的音符，这一刻，戏曲不再只是惊鸿一瞥的艺术形式，更是让人无限赞叹的中华品格——坚守、坚韧、传承、奉献。这正是戏曲能代代传承、历久愈芳的原因所在，也是戏曲能从一方“梨园”小戏台飞向世界音乐殿堂的核心所在。(完)
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