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中新社天津1月1日电 题：为何说《雪景寒林图》是宋画之“无上神品”？

——专访天津博物馆馆长姚旸

作者 杨子炀 王君妍 周亚强

《雪景寒林图》是宋代画家范宽的代表作之一，现收藏于天津博物馆。《雪景寒林图》描绘了秦陇山川冬日雪后的壮美景象，气象磅礴。清代著名收藏家安岐曾在其著作《墨缘汇观》中赞其为“宋画中当为无上神品”。天津博物馆馆长姚旸近日接受中新社“东西问”独家专访，讲述《雪景寒林图》中的“中式美学”。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：《雪景寒林图》描绘了怎样的景色？

姚旸：《雪景寒林图》是一幅高近2米，宽1.6米的长轴巨幅全景式山水画，由三幅绢本拼在一起而成。画如其名，《雪景寒林图》主要展现了秦陇山川在雪后初晴之时的磅礴气象，枯木萧瑟，寒林深远。

《雪景寒林图》采用全景式构图，画面层次分明，中心突出。画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林。山坳间村居房屋，隐约可见一人启门而望，仿佛在观赏萧寺雪景。与村居寒林相连有溪径木桥，桥下水浅沙平，溪水从远处萦回而下汇成一片。在山涧中时有风吹落雪升腾的烟雾，为宁静的冬景平添了几分生动。

中新社记者：《雪景寒林图》为何被赞为“宋画中当为无上神品”？

姚旸：清代鉴藏家安岐曾在其著作《墨缘汇观》中评价此画为“无上神品”。这种评价是根据鉴评人的审美与经验做出的判断。“神品”与否，不是评价艺术品的绝对标准。

然而，这些评价至少表明，这幅画作在中国绘画艺术史上具有举足轻重的地位。古时的鉴藏家对宋画的涉猎比几百年后的我们要广泛得多。这种情况下，《雪景寒林图》的艺术价值和历史价值就显得更加珍贵了。

被称为“神品”，也和这幅画作本身以及绘画者息息相关。作为“北宋山水三大家”之一，范宽代表了北宋山水画作的最高艺术成就，他的传世画作极为稀少。

此外，北宋的“巨嶂山水”是山水画过渡转型时期的标志。山水最早大都是作为人物画的背景，从五代时期开始，山水画渐渐成为绘画的主体。宋人郭若虚就画作的演替曾说“若论山水，则昔不如今”。“北宋山水三大家”着力通过绘画表达山水之美，在遵从自然、注重写生的基础上，从自身艺术思考和探索出发，赋予自然山水以不同特色，并通过描绘自然来传达画家内心的情感与思想。

中新社记者：与西方描绘雪景的画作相比，《雪景寒林图》表现了怎样的“中式美学”？以画观人、以人解画，《雪景寒林图》反映了范宽的何种人生态度？

姚旸：艺术作品是创作者内心情感的外在表现，这一点在中西方艺术作品中都适用。以莫奈为例，他绘制了许多雪景作品，但与范宽的大山大水不同，莫奈更多地描绘了平原、乡村或小城镇雪后的景色，通过油彩的堆积，给人一种厚重而静谧的感觉，环境的氛围营造感较强。

范宽与莫奈在艺术表现手法上有所不同。尽管如此，两者在情绪表达上却有异曲同工之妙。

莫奈善用光影和色彩。例如描绘雪后被踩过的雪，莫奈以往较多使用黑灰色调。随着时间的推移，他调整色彩，将印记画成彩色的。在“白茫茫一片真干净”的萧杀肃穆的雪景中，透露出画家乐观的态度和鲜活的生命张力。

而与其他同时代的雪景画相比，《雪景寒林图》更为秀润、细腻。同为范宽作品的《溪山行旅图》在对山石的处理上，线条处理更为严刻、棱角分明，给人挺拔直峭之感。在《雪景寒林图》中，这种挺拔冷硬的感觉并不明显，相反，山峰显得相对圆润，山顶上还点缀着郁郁葱葱的绿植树木。这种“山顶种树、水边画石”的特点，正是范宽的独特标志。

在相对圆润的山峰上，范宽使用“雨点皴”点出了肌理，通过冬季雪天郁郁葱葱的树木，展现一种蓬勃向上的生命气息，尽管是万物肃杀的季节，仍旧保留了天地间的顽强生机。范宽通过这幅画作传达了一种自然的力量和生命的希望。

中新社记者：《雪景寒林图》何以被公认为范宽画作？

姚旸：在绘画风格上，《雪景寒林图》明显包含了范宽的所有绘画特点，其代表性标识如“雨点皴”技法非常明显。将《雪景寒林图》与《溪山行旅图》对比，可发现两者在运笔上基本一致。

范宽画作的画面布局和构图明显运用了后来宋人总结的“三远”法(即“高远”“深远”和“平远”)。李成和关仝等北宋山水画家的作品也有类似特点。画作的构图通常以一座庞大的主峰为中心，半山腰处设有楼观，周围有飞瀑、流泉。

此外，范宽画作中的一些细节，如巨石的勾勒和房屋的线条，也有独特的特点。有人形容范宽画的房子为“铁屋”，意指他的笔触硬朗有力，画出的房子仿佛用铁丝构成，给人一种坚实感。

范宽本名并不叫范宽，因为性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。画面前景的树干中，隐约可见“臣范宽制”的署款。现存文献对范宽的记述极少，仅限于基本信息，连他的生卒年都缺乏确切记载。但我认为，范宽很可能在北宋的画院工作过。“臣范宽制”的署款表明，《雪景寒林图》很可能是范宽任职于画院期间专为宫廷创作。

此外，从画作的细节也可看出端倪。民间绢的经纬线较粗，容易积聚灰尘和污垢，时间久了会变黑。《雪景寒林图》虽已有千年历史，却依然明亮干净，因其用的是双丝绢，绢地细密，不易被灰尘玷污。职业画家如果在宫廷外，一般不会自行购买这种绢作画。

中新社记者：《雪景寒林图》是范宽现存于中国大陆的唯一作品。历经千年，《雪景寒林图》的收藏都经历了什么？

姚旸：由《宣和画谱》可知，这幅画早期收藏于宋代宫廷。然而，关于北宋至南宋时期画作的流传，确实难以讲清。不过，南宋周密撰写的《云烟过眼录》中记载，曾见“范宽雪景五幅，阔景甚伟”。周密并未提及名称，仅统称为“雪景”，是否包括《雪景寒林图》，尚无法确定。但可推测，这幅画可能在宋、元、明三代的变迁中，被一些重要的收藏家秘藏不宣，或重新回归内府。

清代，《雪景寒林图》主要收藏于宫廷，偶有民间收藏的记录，例如清代著名收藏家梁清标、安岐。乾隆时，《雪景寒林图》重新回归内府，存于圆明园。因此，相较于其他画作上密密麻麻的收藏印章和题跋，这幅画显得干净整洁，保存状况也很好。

1860年英法联军掠夺圆明园时，《雪景寒林图》曾流落民间，后被清廷工部右侍郎张翼购得。张翼、张叔诚父子对该画作倍加珍爱。天津博物馆的大量展品均来自张叔诚先生的捐赠，其中《雪景寒林图》是他的至爱。连自己的家人都秘不展示的张叔诚，于1981年将其捐给天津市艺术博物馆(天津博物馆前身)，使观众得以一睹《雪景寒林图》的风采。

中新社记者：天津博物馆为《雪景寒林图》的保护做了哪些工作？

姚旸：作为“镇馆之宝”，天津博物馆为《雪景寒林图》提供了最好的保护。我们每五年对它进行一次展示。在展出时，对它的光照、柜内环境的温度和湿度等都做了充分准备。于2023年举行的上一次展出引爆了观赏热潮，可以说观展者“为了一幅画奔赴一座城”。此外，在天津市文物局支持下，我们申请对馆藏文物，特别是书画类文物进行了预防性保护。今年年底，我们会完成所有展柜改造。可以说，天津博物馆目前具有国内最顶尖的技术条件来保存这幅画作。

展望未来，我非常期待能有一天看到天津博物馆的《雪景寒林图》与台北故宫博物院的《溪山行旅图》实现历史性的“会面”。(完)